Frank Gehry og hans dekonstruktive arkitektur
Frank Gehry er ikke bare en anerkendt arkitekt. Han er også en utrolig møbeldesigner på en uendelig søgen efter at udforske dekonstruktion. Det er et almindeligt tema i hans arbejde; hans kontorer er et perfekt eksempel.
Gehry er blandt de 10 mest prestigefyldte arkitekter i det 20. århundrede. I Spanien har han opført emblematiske bygninger såsom Guggenheim-museet og Hotel Marqués de Riscal.
Han er en arkitekt, der arbejder fra et kunstnerisk perspektiv. I hans øjne er arkitektur en form for kunstnerisk udtryk. I stedet for at skabe bygninger, skaber han funktionelle skulpturer.
Gehry, som er en stor dekonstruktiv arkitekt, blev en del af møbeldesignscenen i slutningen af 60’erne. Hans navn blev snart stort med kollektioner såsom Easy Edges eller Experimental Edges.
Begyndelsen
Hans rigtige navn er Frank Owen Goldberg, og han blev født d. 28. februar i Ontario, Canada. Han har boet i Los Angelses, USA, siden 1947. Han er uddannet fra University of Southern California med en uddannelse i arkitektur i 1954. Han studerede derefter byplanlægning et par år senere på Harvard Graduate School of Design.
Omkring 1961 flyttede han til Paris med hele sin familie, hvor han arbejdede i André Rémondets atelier. Under hans tid med Rémondet lærte Gehry om europæiske arkitekters arbejde, som for eksempel Le Corbusier.
I 1962 vendte Frank Gehry tilbage til Los Angeles for at starte sit eget firma, Frank O. Gehry & Associates. Firmaet startede med en række projekter, og i 1979 skabte de det symbolske Frank O. Gehry House.
Frank O. Gehry House spillede en vigtig rolle i hans fremtidige succes. Gennem projektet oprettede han et succesfuldt fundament som arkitekt med en unik stil.
Lige fra starten af vidste Gehry, hvordan man håndterer perspektiver, buer og materialer som en ekspert i sine arkitektoniske projekter. Han havde en præference for materialer som skrotmetal, genbrugsmetal og glas.
Gehry udforsker dekonstruktion, hvilket er en arkitektonisk bevægelse, der har til formål at bryde igennem de grundlæggende arkitektprincipper. Han følger et ikke-lineært design og bruger elementer, der antyder konstant bevægelse for at skabe visuelt kontrolleret kaos.
Frank Gehry og hans største projekter
Guggenheim Museum, Bilbao
Guggenheim Museum, som ligger i Bilbao, Spanien, er et godt eksempel på den avantgarde arkitektur i det 20. århundrede. Bygningen har et innovativt design, og den skabte liv til flodmundingen i Bilbao.
Gehry anvendte sin unikke stil til Guggenheims design. Sammen med sin personlige stil fik han inspiration fra teksturen af fisks skæl. Derved blev et sandt kunstværk født. Guggenheim-bygningen har ingen geometriske former, hvilket er tilfældet med det meste af hans arbejde.
Hotel Marqués de Riscal, La Rioja, Spanien
Dette projekt er et andet glimrende eksempel på Gehrys skulpturelle arkitektur med en markant, personlig stil. Linjerne er buede og snoede, hvilket skaber en kompleks facon.
Bygningen er dækket i et titaniumlag, som varierer i farven mellem pink, guld og sølv. Disse farver, sammen med bygningens buer, skaber en rødlig refleksion, som svarer til nuancerne i Marqués de Riscal-vin.
Walt Disney Koncertsal, Los Angeles, USA
Walt Disney Koncertsal har ekstravagante faconer, hvilket viser en anden stilart af denne talentfulde canadiske arkitekt. Linjerne ser ud til at trodse reglerne om symmetri og harmoni i traditionel arkitektur. Det ydre ligner et skib, der er parat til at sejle.
Bygningen er lavet af en række sammenkoblede dele, der er dækket i stålskaller. Volumen varierer i størrelsen; nogle er retvinklede, mens andre har en organisk facon og bølget overflade. Glasoverfladerne fungerer som en forbindelse mellem de forskellige dele.
“Arkitektur skal fortælle om tid og sted, men længes efter tidløshed.”
-Frank Gehry-
Frank Gehry og dekonstruktion
Frank Gehry er en arkitekt, som elsker buer og snoede linjer. Men han udforsker også forskellige anvendelsesmetoder af forskellige materialer. Denne konstante udforskning får ham til at designe møbler med materialer, der giver ham frihed til at eksperimentere.
Hans lænestol og stol fra Power Play-kollektionen er perfekte eksempler. Til kollektionen anvendte ham damp til at forme bøgetræet. Et andet interessant eksempel er hans Wiggle-kollektion, hvor han brugte bølgepap og træ til at skabe sine møbler.
Power Play-stolen
Knoll-firmaet inviterede Gehry til at designe avantgarde møbler, og arkitekten dykkede ned i sine eksperimenter med nye idéer og måder at bruge materialer og strukturer på.
I 1991 afslørede Gehry sin kollektion af laminerede bøgetræsstole og -borde. Offentligheden så dem for første gang på Museum of Modern Art i New York, USA.
Han forklarede, at stolene var inspireret af æblekassers træstruktur, som han ofte legede med som barn. Således skabte han dem med et strejf af nostalgi.
Wiggle-stolen designet af Frank Gehry
Wiggle-stolen er en klassiker inden for møbeldesign takket være sin unikke facon og materialer. Det er faktisk et internationalt berømt design.
Stolen har et sæt buer, som Gehry skabte med bølgepap. Selvom det er et let materiale, er stolen robust og stabil, og brugeren vil ikke kunne se, at det er pap, der er brugt.
Designet daterer tilbage til 1972, og det var meningen, at det skulle være en skulptur og ikke et møbel. Men trods det oprindelige formål bragte Vitra-firmaet det på markedet i 1997.
Stolen er en del af Easy Edges-kollektionen, som har møbler og skulpturer lavet af bølgepap. Gehry designede også en skammel, der matcher stolen.
Frank Gehry-møbler er et fantastisk eksempel på den dekonstruktive udforskning, der udgør hans arkitektur. Hans design tæller både bygninger og møbler, og de er sande kunstværker.